QUAL SEU NÚMERO?

            Ao se deparar com uma pesquisa de revista feminina sobre a quantidade média de homens que as mulheres transam a vida toda, Ally se choca ao perceber que sua vida sexual é mais ativa do que deveria ser. Com receio de se tornar mais dada do que já é, Ally decide ir em busca de seus ex-namorados com a ajuda do vizinho, afim de encontrar um marido sem ultrapassar de seu número absurdo de transas.

            Quando você for ao cinema para assistir algum filme com a atriz ANNA FARIS, você tem duas certezas: a primeira é que o filme vai ser uma grande baboseira e a segunda é que ela é sempre a melhor coisa do filme, sempre vai estar arrasando. Anna é conhecida por seus papéis na série de filmes "Todo Mundo em Pânico" e seus filmes sempre caem no mesmo gênero, porém o carisma da moça ultrapassa qualquer fracasso e baboseira e a impressão que se tem quando o filme termina é que foi uma experiência incrível. Anna é uma fórmula perfeita, sempre funciona - a garantia de um bom programa apesar de tudo.

            Ao seu lado está CHRIS EVANS, levando uma boa química com a moça, porém com uma interpretação um pouco inferior do que suas anteriores. Ele é, mais uma vez o bonitão totalmente em forma, pegador e que aos poucos mostra seu lado sério conquistando a personagem. Porém, mais uma vez, isso funciona.

            A direção de MARK MYLOD algumas vezes é previsível e lenta. O que parece é que o filme não consegue seguir o ritmo da atriz, que aparenta sempre estar à frente na hora de contar a história. Apesar de tudo, boas risadas são garantidas com algumas situações improváveis e hilárias. O time de coadjuvantes é ótimo e é encabeçado por BLYTHE DANNER como a mãe neurótica da protagonista, que tem muitos momentos bons no filme. Em seguida, ARI GRAYNOR como a irmã mais nova, prestes a se casar que empurra todas as situações complicadas para a irmã - uma pena, pois o roteiro poderia explorar mais a personagem e dar um pouco de história para desenvolver, já que tudo acontece por causa de seu casamento. E então todas as outras contam com participações mínimas de atores como ZACHARY QUINTO, MARTIN FREEMAN, MIKE VOGUEL e ED BEGLEY JR - este último com maior destaque, como o pai twitteiro da protagonista.

            Não caia na farsa de tirar uma lição de moral do filme, pois ela é muito fraca, já que hoje em dia as coisas mudaram e todos os seres humanos estão muito mais sexuais do que antigamente. Em momentos, até parece que o filme foi escrito para contar uma história da década de 40, onde as mulheres tinham apenas um homem ou dois no máximo! No filme, ter 20 homens no currículo é sinal de biscatagem... século XXI? Oi?

            O rumo do filme muda e é claramente dividido em duas partes. A melhor é a segunda, já que a primeira é um show de constrangimentos da personagem principal (não da performance da atriz, mas sim das situações que a personagem passa). A divisão é bem marcada com o momento máximo do filme: a protagonista em cena com seu ex-namorado britânico - é INCRÍVEL. Muitas vezes, as situações de tornam apelativas e agressivas demais, mas logo muda e se transforma numa comédia romântica agradável. E como toda comédia romântica, o final é previsível mas com uma cena final muito bem bolada.

          Puro entretenimento com uma ótima comediante. Simples assim. Se não gostar do filme, com certeza vai se divertir muito com a performance de Anna Faris. A boa nota para o filme é quase toda para ela!

QUAL SEU NÚMERO?

(What´s Your Number?, EUA, 2011)

Direção: Mark Mylod

Elenco: Anna Faris, Chris Evans, Ari Graynor, Blythe Danner, Eddie Badgley Jr., Oliver Jackson-Cohen, Heather Burns, Eliza Coupe

Duração: 106 min.

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Quando e Onde Assisti: 19/10/2011 - UCI Anália Franco

Nota: 8,5

UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA

           Demorou mais saiu. UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA, filme nacional baseado no clássico infanto-juvenil de ZIRALDO finalmente chegou aos cinemas. Depois de passar por problemas no lançamento e ser adiado mais de 5 vezes, a Downtown Filmes comprou os direitos de distribuição e o lançou no circuito nacional.

            Cate é uma moça linda e inteligente, que passou a vida na cidade grande se dedicando a virar professora. Agora, voltou à sua cidade natal para ensinar os pequenos do local. Os homens a desejam, as mulheres a invejam e os alunos a amam. Mas seus métodos modernos e seu jeito espivetado vão incomodando as outras professoras, que procuram o padre Beto, amigo de infância da professora, para acabar com todo o carisma da moça. Logo, ela se vê dividida entre a paixão pelo ensino e as regras impostas pelo padreco e suas "beatas".

         Inocente, despojado, divertido e encantador. Essas são as características principais do longa, que é estrelado por PAOLA OLIVEIRA, que aliás, ficar mais à vontade no papel é impossível. Cheia de graça, com uma atuação surpreendente e cativante, Paola leva o filme com toda delicadeza de uma boa atriz convencendo 100% as características que a personagem deveria ter. Ela é linda mesmo como os alunos da escola dizem, apaixonante mesmo como os homens da cidade a descrevem e invejável mesmo como as moças da cidade comentam. Na ordem de protagonistas, logo atrás vem JOAQUIM LOPES, namorado de Paola na vida real e que no filme interpreta o Padre Bento, porém, sem sucesso. Seu padre é o típico padre bonzinho e certinho, tornando o personagem muito mais caricato do que já é. É muito difícil permanecer nesta linha entre a caricatura e a construção real do personagem, já que todos os personagens da história já são muito caricatos. Joaquim não obteve sucesso. Então vem o hall de estrelas máximas como CHICO ANYSIO e SUELY FRANCO, Monsenhor Aristides e Tia Cida respectivamente, garantido a qualidade de elenco, os amáveis apaixonados MAX FERCODINI, RICARDO PEREIRA e RODRIGO PANDOLFO, a ótima ELISA PINHEIRO como a amiga Míriam e por fim, fechando com chave de ouro, uma deliciosa participação de Ziraldo como Seu Floriano, o dono do cinema da cidade. As crianças são todas um show à parte, mas é MARCIO AFONSO - o Pedrinho - que estabelece de vez o clima inocente que as crianças têm com a paixão pela professorinha.

            Produzido com pouco recurso e sem a pressa que Hollywood costuma ter, o longa é uma das melhores opções de diversão em cinema nacional. Tudo vai bem - da trilha sonora, passando pela bela fotografia (o filme foi rodado em São João Del Rey) e a escolha dos planos (em uma cena, percebe-se nitidamente a referência de "A Noviça Rebelde", antigo clássico musical que tem quase que a mesma temática deste). Continuando, as performances de elenco, a comédia típica de filme de interior levemente carregada com sotaque mineiro, e principalmente o ar nostálgico de quando eu lia os livros do Ziraldo e via O Menino Maluquinho na TV. É o mesmo, uma delícia!

            A leveza da história conduz as situações mais engraçadinhas da melhor maneira possível, com mérito para a direção de CÉSAR RODRIGUES (De "High School Musical Brasil - O Desafio") e do novato ANDRÉ ALVES PINTO, sobrinho de Ziraldo. Daí, todo o cuidado em adaptar a obra. Além de seu sobrinho na direção, o próprio Ziraldo assina o roteiro, adaptando o próprio livro para a linguagem cinematográfica. Do livro, o que não cabia na tela, Ziraldo mexeu e deu um novo rumo à narrativa. O que antes era apenas enfocado no relacionamento da professora com seus alunos, Ziraldo ampliou e transformou em relacionamento da moça com a cidade inteira. Muita coisa está diferente do livro, mas são mudanças à favor da história.

            Não poderia ser melhor. É praticamente impossível não gostar do filme. É o filme clássico para a família toda. Não há quem não se encante com o universo do Ziraldo, ainda mais numa adaptação cinematográfica tão bem realizada... é lindo!

UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA

(Uma Professora Muito Maluquinha, Brasil, 2009)

Direção: André Alves Pinto e César Rodrigues

Elenco: Paola Oliveira, Chico Anysio, Suely Franco, Joaquim Lopes, Ricardo Pereira, Max Fercodini, Rodrigo Pandolfo, Elisa Pinheiro, Marcio Afonso

Duração: 88 min.

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Quando e Onde Assisti: 17/10/2011 - Cinemark Interlar Aricanduva

Nota: 9,5

EU QUERIA TER A SUA VIDA

            Hollywood não pára! Os roteiristas escrevem um roteiro atrás do outro. O resultado disso são filmes repetitivos, sem graça e nada criativos. É quase o caso deste EU QUERIA TER A SUA VIDA. É quase um remake, com uma história é bem batida, já vista em seriados, novelas e outros filmes: Dois amigos completamente diferentes um do outro, de saco cheio de suas rotinas, clamam juntos à beira de um chafariz a vontade de um ser o outro. Eis que os corpos são trocados e um passa a viver a vida do outro.

            É o tipo de filme que você já entra no cinema sabendo o começo, o meio, o fim e a moral da história, mas que o único atrativo são as mirabolantes trapalhadas no meio do filme para ajudar na construção da comédia. Felizmente, neste quesito o filme ganha pontos positivos, já que todos os fatos são tão bons quanto os apresentados em "Se Beber Não Case" - o que não é coincidência, já que o roteirista é o mesmo. As situações embaraçosas são muito semelhantes ao citado, mas da mesma maneira que diverte, essa comédia cai em excessos. Chega uma hora que a piada fica muito repetitiva e insana. 

            RYAN REYNOLDS e JASON BATEMAN são os amigos que tem seus corpos trocados. Ryan faz o amigo desleixado e descontraído enquanto Bateman encarna o pai de família certinho e regrado com a esposa. Infelizmente, ambos não tiveram sucesso com suas interpretações a ponto de sustentarem o filme, mesmo que arrancando algumas gargalhadas do público. A esposa de Bateman é LESLIE MANN, aqui com um tom de voz beirando o cômico e o insuportável, mas cumprindo bem o seu papel. A perfeita OLIVIA WILDE faz a secretária 'femme-fatale' mais tímida que vai se revelando ao longo do filme. É sempre muito bom vê-la nas telas, já que seu timming é ótimo e sua química com a câmera e com os atores está sempre impecável. Nunca vi uma fraca interpretação da moça. O elenco ainda conta com a participação do veterano ALAN ARKIN, trazendo uma hilária interpretação do pai de Bateman, um cara politicamente incorreto, com todos os conselhos errados para tudo e todos, muito bom!

            O ritmo do diretor DAVID DOBKIN é bom para quem espera rir bastante. O clima nunca cai, mantendo-se numa comédia linear seguindo sempre o mesmo embalo. Mas mesmo assim é impossível não cair no ridículo, como o roteiro faz o tempo todo. Os elementos para se criar essas comédias de troca de corpos são sempre os mesmos. É sempre num determinado local que acontece a troca, local este que ao longo do filme torna-se impossível de achar, pretexto estabelecido apenas para prolongar o tempo que os personagens ficam trocados. Neste caso é uma "fonte dos desejos" no qual os dois urinam e aí a mágica acontece. Além do local, para a troca acontecer, ambos devem dizer a mesma frase juntos, que aqui é o próprio nome do filme "Eu queria ter a sua vida!" Voilá! Num passe de mágica um se transforma no outro! E para finalizar, a moral da história é sempre a mesma: a experiência que os personagens têm serve apenas para mostrar o quantos suas vidas são boas e para dar valor ao que eles têm.

            No fim das contas, a impressão final é: "ah, eu já vi esse filme." Simplesmente porque essa é a verdade. "Sexta-Feira Muito Louca" e até mesmo o nacional "Se eu Fosse Você" já utilizaram o mesmo enredo e se deram bem. Bom, não vai nos surpreender se logo mais estrear mais um filme com essa história. Se todos os lançados até agora funcionaram, então pode mandar mais um!

EU QUERIA TER A SUA VIDA

(The Change-Up, EUA, 2011)

Direção: David Dobkin

Elenco: Ryan Reynolds, Jason Bateman, Olivia Wilde, Leslie Mann, Alan Arkin, Mircea Monroe

Duração: 112 min.

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Quando e Onde Assisti: 10/10/2011 - UCI Anália Franco

Nota: 7,0

PREMONIÇÃO 5

            Um garoto tem uma visão de uma ponte pênsil enorme sendo destruída. Na visão, ele, os amigos e mais um bando de desconhecidos são vítimas deste acidente. Quando o acidente acontece, ele e os amigos escapam. Porém, um a um começam a morrer de maneiras bizarras. Agora, ele precisa desvendar o mistério da morte e descobrir quais são os planos reservados para ele e seus amigos. 

            Estamos no quinto filme. Uma franquia de terror precisa tomar muito cuidado para não cair no ridículo após o terceiro filme. Poucas continuam bem sucedidas. A série PREMONIÇÃO seguiu com muitos altos e baixos. Os dois primeiros filmes foram muito bons, o terceiro foi mediano e no quarto, a série ficou na corda bamba com um filme muito ruim, tão ruim que não dá nem pra assistir até o final.

            A estrutura desses filmes é sempre a mesma, tanto é que não há muito o que mudar na sinopse dos filmes. Há um acidente inicial e o protagonista vê tudo antes de acontecer. Ele dá um jeito de sair do lugar levando alguns amigos dele junto. O acidente acontece e as autoridades passam a seguir ele, suspeitando de ele ser o causador daquilo tudo. Logo, um a um de seus amigos vão morrendo de maneira brutal e inesperada.

          O elenco é quase inteiro desconhecido e poucos se saem bem...bem poucos. Felizmente, em filmes como esse, o foco não é revelar grandes atores e sim assustar e entreter o público. O protagonista NICHOLAS D´AGOSTO é um deles, mas mesmo assim apresenta uma interpretação mediana. A mocinha escolhida é EMMA BELL, péssima, com cara de sonsa o filme inteiro e seu ápice é apenas um grito, na cena do acidente inicial. No hall dos ruins temos um pseudo Tom Cruise - o ator MILES FISHER. O cara tenta dar o truque de bom ator, mas não consegue e fica ridículo, deixando todas as suas falas virarem um clichê sem fim. Qualquer talento de JACQUELINE McINNES WOOD fica invisível perto do botox enorme no lábio superior. Se o filme tinha que dar medo, são nas cenas que ela aparece em close! TONY TODD é um dos únicos que realmente valem a pena e foi pouco aproveitado. Seu personagem se tornou tão clichê na série, que chegamos a suspeitar que ele é praticamente a morte! No restante, o elenco é mediano e não faz diferença expor qualidades ou não. A qualidade deste filme está mais na parte técnica.

         O diretor agora é STEVEN QUALE, assistente de direção de James Cameron desde 'True Lies' e com certeza trouxe muita qualidade técnica ao filme, adquiridas ao longo desses anos de trabalho com Cameron. A cena do acidente inicial, por exemplo, é realmente incrível, desesperadora e muito bem feita. Melhor que a maioria de toda a série. O efeitos especiais estão ótimos em todas as cenas, deixando todas as mortes muito interessantes. Claro que tem algumas que fogem à regra e são um pouco trash. Ainda nos efeitos, preciso citar a abertura do filme, apenas os créditos iniciais pulando na sua cara revelando o bom efeito 3D (que não aparece muito depois disso) e fazendo um 'remember' das mortes dos filmes anteriores numa espécie de raio-x.

            São tantos os filmes na série que o roteiro não tem muito mais o que explorar e começa a apelar um pouco no desenvolvimento do filme e nas justificativas para a "morte" fazer o que faz com eles. Teorias absurdas como "sacrifique um para poder sobreviver" entram em cena e desandam um pouco o filme. Porém, o que ficou ruim acaba sendo superado pelo final bombástico ligando este com o primeiro filme, que vai deixar os fãs da série alucinados.

           Como um todo, PREMONIÇÃO 5 é um filme bom e vale a pena ser visto, pela melhoria que ele apresenta após os dois antecessores. De qualquer maneira, a cena inicial e o final valem o ingresso do filme, garantindo muitos suspiros e tensão do início até o desfecho.

PREMONIÇÃO 5

(Final Destination 5, EUA, 2011)

Direção: Steven Quale

Elenco: Nicholas D´Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Tony Todd, Jacqueline McInnes Wood, Arlen Escarpeta, Ellen Wroe, David Koechner

Duração: 92 min.

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Quando e Onde Assisti: 23/09/2011 - UCI Anália Franco

Nota: 8,0

GLEE 3D - O FILME

            Em 2009 a Fox lançou um seriado musical sobre os perdedores e nerds da escola. O tema principal era bullying e os protagonistas eram todos os rejeitados, nerds, ou como nos EUA eles gostam de dizer, Gleeks. Logo o seriado estourou e tornou-se o seriado mais assistido dos EUA e um fenômeno no mundo todo. Do seriado, saiu a turnê de shows com o elenco oficial do seriado e desta turnê saiu GLEE 3D - O FILME.

            Antes de tudo, preciso registrar minha impressão do que é assistir um show no cinema. Ultimamente tem lançado muitos concertos nos cinemas. Começou com as óperas sendo exibidas ao vivo, depois vieram os jogos de futebol, lutas da UFC e agora os concertos. Teve U2, Kylie Minogue, Red Hot Chilli Peppers, Peral Jam e há boatos que agora vai ter um show da Ivete Sangalo, um show épico em 3D. Eu considero essa nova moda uma coisa boa, já que grande parte desses shows não chegam em alguns países, então é uma maneira de poder ver seu artista preferido se apresentando. A emoção de ver um show no cinema é quase tão grande do que ver ao vivo. As vantagens de assistir no cinema são a nitidez do som, os closes nos artistas proporcionados pelas câmeras e os àngulos gerais - é possível ver de todos os lugares, inclusive do palco, além das cenas de bastidores. O som do cinema fica mais alto do que de um filme qualquer e a edição favorece muito para a empolgação de quem assiste, é muito legal!

          O seriado Glee é um fenômeno. Caiu nas graças do público do mundo inteiro por quebrar tabus e mostrar o que realmente deve ser mostrado na televisão: que cada um merece seu espaço no mundo. Esquisitos, nerds, gays e excêntricos ganham espaço e destaque em duas temporadas incríveis, marcadas pela originalidade e ousadia de RYAN MURPHY, o criador. No seriado, hits atuais e outros antigos esquecidos pelo público servem como complemento para contar a história. Agora, os números musicais bem ensaiados, coreografados e muito bem sucedidos enchem os olhos do público neste concerto transformado em filme, que mantém o mesmo espírito e trabalho de conscientização que o seriado emprega.

            Há um lado documental não mostrado nos trailers. A história de alguns fãs que tiveram suas vidas mudadas depois de assistirem Glee é contada de uma maneira particularmente emocionante. Neste caso, não somente os atores do programa interpretam seus personagens, mas os fãs viram personagens. Há o menino gay que teve sua homossexualidade revelada, a anã esquisita que se tornou rainha do baile e chefe de torcida, a menina alternativa que não se sentia inserida na sociedade. Porém, o ponto alto é o japonesinho incrível imitando os membros do coral Warblers. A edição trabalha muito bem com a mescla do documentário com o show. Conforme os depoimentos vão sendo dados, as músicas seguintes dizem algo a respeito do que foi tratado anteriormente, juntamente com cenas engraçadas de bastidores.

          Não havia dúvidas que as performances seriam as melhores possíveis. É nítido que todos se divertem muito e esse clima chega até o público. LEA MICHELLE como a líder do Clube Glee detona no gogó e é de longe a melhor cantora do show. HEATHER MORRIS e HARRY SHUM JR. não tem os perfeitos vocais como os outros, mas são os melhores em dança. Heather em seu número "I´m a Slave for You" apresenta uma performance infinitamente melhor que a original executada por Britney Spears - para quem não sabe, Heather é bailarina de frente da Beyoncé. Destaques especiais para NAYA RIVERA, AMBER RILEY e DAREN CRISS, atores-cantores pouco aproveitados no seriado e que tiveram um destaque maior nesse concerto. CHRIS COLFER emociona como Kurt, MARK SALLING sempre esbanjando a sensualidade de seu Puck e KEVIN McHALE se responsabiliza por um dos melhores números do filme, no momento em que se levanta da cadeira de rodas empregando todo o espírito de superação que o seriado trabalha. Mas a surpresa bomba do espetáculo é a presença incrível e sempre maravilhosa de GWYNETH PALTROW. No seriado, sua extrovertida professora Holly Holliday teve poucos episódios, mas é uma das preferidas dos fãs. Mas como nada é perfeito, faltou as presenças dos protagonistas MATTHEW MORRISON como Mr. Shue e JANE LYNCH como a Treinadora Sue Silvester, além de alguns mash-ups, mistura de musicas que sempre tem no seriado e ficaram de fora do show. CORY MONTEITH e DIANNA AGRON são os mais apagados. Ao assistir o show, é possível ver que os dois são os com a menor capacidade vocal de todo o elenco, colocados em destaque apenas pela beleza e a habilidade de interpretação. 

            O 3D poderia ter sido melhor empregado no filme. São poucas as cenas em que podemos realmente ter a sensação de que eles estão bem na nossa frente, mas os fãs do seriado certamente vão se contentar com os créditos, onde vivenciam o bullying do suco bem na nossas caras.

          A direção é de KEVIN TANCHAREON, experiente no gênero. Kevin dirigiu a refilmagem do filme musical "Fame", as turnês de Britney Spears e de Jennifer Lopez, então entende do que está fazendo executa muito bem e selecionou muito bem o set list do show a ser exibido neste filme, inclusive sua ordem.

           É impressionante, extasiante...claro que eu sou meio suspeito para falar, mas juro que assisti colocando uma barreira entre meu fanatismo por Glee e minha função de escrever uma crítica para os não-fãs do seriado. Se não curte o seriado, vale por ver um show decente no cinema, repleto de músicas incríveis. Dá vontade de levantar da cadeira e dançar muito!

Dica: Tem mais cenas depois dos créditos!

GLEE 3D - O FILME

(Glee 3D - The Concert Movie, EUA 2011)

Direção: Kevin Tanchareon

Elenco: Lea Michelle, Cory Monteith, Dianna Agron, Chris Colfer, Mark Salling, Amber Riley, Kevin McHale, Heather Morris, Naya Rivera, Gwineth Paltrow, Daren Criss

Duração: 89 min.

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Quando e Onde Assisti: 16/09/2011 - UCI Anália Franco

Nota: 9,7

LARRY CROWNE - O AMOR ESTÁ DE VOLTA

            Larry Crowne, um cinquentão ex-cozinheiro da marinha e atual acomodado na posição de vendedor de uma loja de departamento recebe uma bomba. Quando pensa que vai se tornar o funcionário do mês, acaba sendo demitido, tendo que mudar radicalmente sua vida. Ele entra para a faculdade, compra uma moto e conhece pessoas descoladas. Porém, seu destino muda ao conhecer a professora Talbot, uma mulher frustrada no casamento, cansada de dar aulas e de saco cheio da vida. Aos poucos, os dois vão confrontando-se nas situações diárias até que surge um possível romance, mostrando aos dois que a vida pode recomeçar de uma maneira muito melhor.

            Fazia tempo que não assistia uma comédia leve, inteligente e bem escrita. Isso porque fazia tempo que NIA VARDALOS não dava as caras no cinema. Para quem não sabe, Nia é a atriz, criadora e escritora de "Casamento Grego" e roteirista deste filme. Nia conheceu TOM HANKS, que produziu alguns de seus filmes e desde então ligaram uma parceria bem sucedida. LARRY CROWNE é mais um ótimo resultado da dupla.

        O roteiro é bem escrito, com o tom exato da comédia balanceando com o romântico. Nada é exagerado, pelo contrário. Não é intenção do filme ser uma comédia de gargalhar, mas consegue pelas incríveis performances do elenco (inclusive dos desconhecidos) e a química absurda do casal protagonista. Além disso, o filme não se preocupa em criar muitos conflitos. É leve e apenas para entreter o público - e consegue. Lento? Sim, mas o tom suave faz você embarcar facilmente na história sem ser pretensioso.

            Eu nunca fui fã de JULIA ROBERTS. Gostei de muitos filmes que ela fez, mas em nenhum deles achei ela bonita. Sensual sim, mas bonita, nunca. Minha opinião é ainda a mesma, mas acho que ela já não se preocupa mais em ser a diva do cinema e isso está fazendo bem a ela. Aqui ela ganha um tom mais charmoso e mostra-se mais à vontade na tela do que nunca.

            TOM HANKS, absurdamente camaleônico, carrega o filme (literalmente - atuou, escreveu e dirigiu este filme). Após o filme, parei para analisar alguns de seus trabalhos e é impressionante como a mudança dos personagens é bem desenhada. Seu Larry Crowne aqui apresentado é muito diferente do Professor Lagdon de "O Código Da Vinci", que também é muito diferente de seu Viktor de "O Terminal", que fica irreconhecível em "Náufrago" e que torna-se outra pessoa em "Prenda-me se For Capaz". Tom é excelência no cinema e uma aula de interpretação. Muitos atores que vão dirigir seus próprios filmes acabam afundando-se na loucura da sobrecarga e não fazem bem nem uma parte e nem outra. O que tinha tudo para dar errado, teve a fórmula contrária. Tom havia trabalhado no posto de diretor há quinze anos atrás e mesmo assim não perdeu o timbre.

         No apoio, temos as leves e divertidas interpretações de CEDRIC THE ENTERTAINER como o vizinho vendedor de bugigangas, além de RAMI MALEK, TARAJI P. HENSON, MARIA CANALS-BARRERA e a pequena porém notável participação de RITA WILSON, esposa de Hanks. No ápice da comédia, é GEORGE TAKEI que recebe grande parte do triunfo. Ele é o professor excêntrico de economia e arranca gargalhadas do público toda vez que está em cena. Destaque também para GUGU MBATHA-RAW, a colega de classe de Hanks, que alcança níveis tão bons quanto os dos protagonistas e quase rouba a cena quando está com eles.

            É uma comédia deliciosamente romântica, se é que me entendem. O clima de paquera adolescente, nestes dois de meia idade é sensacional. Impossível ver os dois juntos na tela sem ficar com cara de bobo sorrindo o tempo todo. Muito bom!

LARRY CROWNE - O AMOR ESTÁ DE VOLTA

(Larry Crowne, EUA, 2011)

Direção: Tom Hanks

Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Cedric the Entertainer, Maria Canals-Barrera, Gugu Mbatha-Raw, Rami Malek, Rita Wilson, George Takei

Duração: 98 min.

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Quando e Onde Assisti: 14/09/2011 - UCI Anália Franco

Nota: 9,0

A FERA

            Eu adoro a internet e odeio as políticas de distribuição de filmes no Brasil. Na internet você encontra o filme meses antes de ser lançado, mesmo que seja filmado do cinema americano. Antigamente, era normal esse tempo entre o lançamento no país de origem e aqui. Demorava-se mais para legendar os filmes ou dublá-los. Hoje, as distribuidoras brasileiras recebem o filme antes de ser lançado lá, para o processo todo correr e conseguirem lançar no mesmo dia, as famosas estréias mundiais. Não é o caso de A FERA. O filme estreou nos EUA dia 4 de Março de 2011. Se você olhar nesta lista do IMDB, o Brasil está sendo o último país a lançar este filme, apenas dia 9 de Dezembro. A distribuidora certamente vai perder muito com isso, já que em grande parte do mundo o filme já foi lançado em dvd e blu-ray. Logo, os sites de pirataria postam o filme em alta qualidade para download e todo mundo assiste antes mesmo do filme chegar aos cinemas, afastando o público de uma boa arrecadação no nosso país. Eu sou um deles...

            Kyle é um garoto muito atraente, porém arrogante, egoísta, mimado e cheio de si. Na escola é o popular e despreza a feiura e a burrice nas pessoas. Em uma competição estudantil, Kyle mexe com os nervos de Kendra, uma garota estranha e misteriosa, que sem o seu conhecimento, é uma feiticeira. Kendra lança uma maldição em Kyle, tornando o garoto numa figura medonha e apavorante. Agora, para quebrar o feitiço, Kyle precisa fazer alguém se apaixonar por ele em um ano, senão permanecerá como fera para sempre.

            É a famosa versão de "A Bela e a Fera" ambientada nos tempos atuais. É uma releitura contemporânea do clássico. A aldeia francesa foi deixada de lado e em seu lugar tempos a tumultuada Nova Iorque. Mas ao contrário do que se imagina, o protagonista da vez é a Fera, e não a Bela.

            A Fera/Kyle é interpretado por ALEX PETTYFER. Alex não apresenta nada de bom ao personagem nem ao filme. Sua única contribuição para o papel é a sua beleza. Na maioria das cenas ele não convence, só convence no início, quando sua única tarefa é mostrar-se um garoto arrogante. É complicado, já que o rapaz está muito bem em "Eu Sou o Número Quatro", protagonizado também por ele.

            A bruxa é MARY-KATE OLSEN. A gêmea má das Olsen está de volta aos cinemas, linda, fashion e a única do trio principal realmente à vontade no papel. Mary-Kate tem esse jeito despojado que caiu bem com o personagem e, embora a moça sempre faça o papel da má ou da maluca, suas perfomances sempre são boas e divertidas. É uma pena que o romance açucarado não tenha dado mais espaço para sua personagem.

            A "Bela" da vez é VANESSA HUDGENS. A tal Sandy não se liberta do High School Musical mesmo. Todos os seus trabalhos é sempre a mesma coisa. Ela continua fazendo a virgem inocente, ou sem pai ou sem  mãe, com uma vida mais difícil que a de seus colegas de escola. Tudo isso torna-se ainda mais clichê quando vemos ela apaixonada na tela. Dá para imaginar o Zac Efron ali do lado dela cantando "Start of Something New"! 

            Dos personagens secundários, um só se salva. NEIL PATRICK HARRIS (de "How I Met Your Mother" é um dos únicos que apresentam uma boa performance. Por mais que seu personagem apareça pouco, você passa o filme todo pedindo mais. Suas quase inexistentes falas são bem construídas e jogadas da melhor maneira - mérito do ator.

            Esse lance de inovar o clássico é certamente um ponto positivo do filme. No clássico, os empregados do castelo transformam-se em objetos que representavam suas funções. Aqui, os personagens perdem algo valioso - um a visão e a outra, a família - e só conseguem de volta junto com a quebra do feitiço. Até o nome da moça tem o mesmo significado. "Bela" virou "Lindy".

            Apesar da releitura bacana, eu esperava mais. O trailer engana muito. É fraco, não tem profundidade emocional nenhuma. As garotinhas adolescentes histéricas, que colecionam pôsters dos novos galãs vão amar esse filme, achar lindo e incrível. A trilha sonora é descolada, os ângulos são bacanas, mas está longe de fazer o público se identificar com a história. O protagonista é rico e arrogante, vive num luxo extremo. Quando fica feio e seu pai o tranca num apartamento, o público achar que ele vai passar por uma super barra. Mas não, o garoto é preso numa mansão, com uma empregada, tudo do bom e do melhor a seu dispor e mais...não fica tão feio assim. As marcas em seu rosto parecem mais uma tatuagem psicodélica do que uma transformação monstruosa.

            A direção de DANIEL BARNZ é quase um desastre. O longa tem 87 minutos e ficou pouco para o que eles deveriam ter contado da história. Tem momentos que os fatos são tão jogados que você fica imaginando o que se passou no roteiro e na cabeça do diretor. Várias vezes você percebe uma confusão nos fatos e algumas coisas ficam sem explicação no fim do filme. [SPOILER - Pai da Lindy com a Overdose...e aí? Oi?]

            Enfim, é mais um daqueles que todos torcem para a vilã. Os sofredores de bullying se identificam muito com ela, pois é a única que consegue dar o merecido castigo para o atacante. E outra porque ninguém vai torcer por um casal mais manjado do que Jack e Rose né?

            Tão açucarado, mas tão açucarado que até enjôa. Certamente vai ser um estouro na 'Sessão da Tarde' ou no 'Cinema em Casa'. Mas é como eu disse. O único barato do filme é ver as identificações com o clássico, tão explícitas neste filme.

A FERA

(Beastly, EUA, 2010)

Direção: Daniel Barnz

Elenco: Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens, Mary-Kate Olsen, Neil Patrick Harris, Peter Krause, Lisa Gay Hamilton

Duração: 87 min.

Trailer

Quando e Onde Assisti: 03/08/2011 - Em casa

Nota: 5,0

SUPER 8

          Em 1979, um grupo de crianças de uma pequena cidade - rodando um filme numa antiga estação de trem - presencia uma catástrofe envolvendo um trem das Forças Armadas com uma carga suspeita. Logo, algumas pessoas começam a desaparecer, desencadeando uma série de mistérios no qual ninguém compreende, deixando a população em desespero.

          Quando Spielberg quer, Spielberg consegue. O cara é um gênio. Se tem o nome dele envolvido, você tem 2 certezas: que vai ser um show de efeitos, com cenas incríveis e bem desenvolvidas e que vai ser uma super brisa. SUPER 8 não é diferente.

         A idéia, roteiro e direção é de J.J. ABRAMS, tendo como sócio, colaborador artístico e produtor o Sr. STEVEN SPIELBERG, veterano em grandes produções clássicas do cinema blockbuster-hollywoodiano, vulgo 'pipoca'. Abrams criou Lost e Cloverfield. Dele já garante mistério e boa trama. Spielberg nem precisamos comentar. A semelhança deste filme com "ET - O Extraterrestre" e "Guerra dos Mundos" é tanta, que mesmo que se não divulgassem o nome dele como colaborador artístico e produtor, você iria suspeitar mesmo assim. O filme tem o clima de ET e a ambientação de Guerra dos Mundos, porém, tão bem realizado quanto os dois.

          Logo no início somos apresentados ao argumento do filme, realizado através de uma das melhores cenas de catástrofe do cinema. O acidente inicial é tão impactante e tão bem realizado que o filme já valeria inteiro por esta cena.

          Todos os personagens são bem construídos. É possível ver a história de cada um deles bem desenhada ao longo das falas e situações. Todos eles tem seus próprios bordões e características principais bem explícitas. Temos o tímido apaixonado, o gordinho mandão, o nerd medroso que passa mal, o capeta da explosão, a jovem menina-madura, entre outros. Em todas as cenas podemos ver essas características bem acentuadas. Grande parte desse mérito é do elenco, com quase todos atores desconhecidos, porém muito afiados.

        ELLE FANNING largou de vez o título de "irmã da Dakota" e agora é uma atriz independente, formada e madura. Sua interpretação está acima de todas as suas anteriores e de todas as interpretações do restante do elenco do filme. Ela é a protagonista feminina e defende muito bem este título. KYLE CHANDLER, como pai do garoto protagonista, mostra uma interpretação mediana como de costume, mas prova que a idade não interferiu em nada no seu pique está lhe fazendo bem. A trupe dos garotos capetinhas é formada pelos tão novos RILEY GRIFFITHS, GABRIEL BASSO, RYAN LEE e ZACK MILLS, sem contar o garotinho protagonista JOEL COURTNEY, que está um nível acima de seus colegas. 90% dos momentos dramáticos do filme são de responsabilidade de seu personagem e com ele transitamos muito bem de uma emoção à outra. Sem falar na química deliciosamente infantil entre ele e Fanning.

           Um ponto interessante do filme é a mescla de gêneros. A direção de Abrams tem qualidade e brinca nas passagens do suspense para a ficção científica, jogando comédia e uma pitada de romance juvenil através das desgraças dos personagens. Um exemplo disso é a ótima sequência tensa da perseguição no ônibus, quando no meio de toda aquela confusão, uma das crianças que sempre passa mal durante um momento de fragilidade, começa a vomitar.

             É muito difícil falar de SUPER 8 sem entregar muito do filme. Toda a campanha de marketing para divulgação do filme prezou o sigilo, para não estragar na hora do público assistir. E é nessa expectativa que encontramos o grande erro do filme. Se não guardassem tanto a causa disso tudo, o final poderia ser melhor visto pelo público. Foi o mesmo que aconteceu com Lost e Cloverfield. Talvez esse seja um mau de J.J. Abrams, incrível realizador de tramas, começos e desenvolvimentos, mas com déficit em desfechos. Talvez, Spielberg deveria ter colocado mais de suas mãos no roteiro e dar um rumo melhor para o desfecho. Mesmo assim, a diversão é garantida para todos.

SUPER 8

(Super 8, EUA, 2011)

Direção: J.J. Abrams

Elenco: Elle Fanning, Joel Courtney, Kyle Chandler, Riley Grifftis, Gabriel Basso, Ryan Lee, Ron Eldard, Joel McKinnon Miller, Jessica Tuck

Duração: 112 min.

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Nota: 7,5